Re-creo / mini contemporáneo en Casa Naranja. Cba. 2018

Mini-contemporáneo en Casa Naranja

El concepto curatorial está centrado en lo  lúdico, colorido, asombroso y fresco, las piezas artísticas invitan al público a jugar e interactuar, apostando a la diversidad de lenguajes: pintura y dibujo mural, esculturas blandas e intervención interactiva con sellos.

Artistas: Juan Martín Juares, Julieta Ramírez Cosulich, Sara Fernández, Lourdes Miazzo, Cecilia Candia, Juan Suárez, Ramairas Alvareidas, Juan Paz. 

Agenda y símbolos, Galería Esaa, Unquillo. Cba.

de Alma Concepción

I

mirar la naturaleza no genera

adicción, no es una serie, no

es una red social, no es

azúcar, no es alcohol. no

es comida procesada, entonces

mirar la naturaleza es

tan adictivo como comerte

un pedazo de sandía y

después un durazno.

II

quiero practicar voces igual que

Antonio Porchia, pero más alegres:

No existe el precipicio en una hoja verde.

Por más bajo que esté el lago, no es grave,

sigue siendo lago.

El lago bajo permite caminar

por la orilla porque crea una

orilla.

Galería Esaa, Unquillo. 

LA SONRISA DEL ALMA SIN DIENTES, Alimentación General, Bs. As. 2018

Soy una sloguera, no puedo ocultarlo, me gusta esa condición de lenguaje apretado, de ser una línea que ni se entiende a veces, de ser lenguaje público y de rápida comunicación o un stand up.

Dibujas en ayunas o no? Prefiero hacerlo en ayunas.

Dibujar es un colectivismo planetario, ella entonces señala una pared diciendo mirá la colección de Claudia, rareta… algo así escucho, él comenta … mucho cuerpo, el efecto queda dando vueltas.

Los cuerpos no son virtuosos, son herméticos como la heladera, batallando con temperaturas interiores y exteriores. El virtuosimo es ser una misma.

El cuerpo está en peligro y el dibujo se aprovecha de eso haciendo allí su fortaleza.

Cada segundo viéndoselas con la masa y el equilibrio, como el intestino que carga y descarga, los pulmones, la piel, la espalda, el cuello.

El cuerpo es un drama y tiene belleza, dura hasta que termina en el parque, en la cama, en la nube, en la sentada de una gota.

Vuelve la imagen de los pintores sin manos: cada diciembre llegaba un sobre por correo a mi casa. Vendían veinte reproducciones de sus pinturas. Las biromes a veces entre los dedos de los pies, en la boca, en el codo.

¿Qué comen los artistas?

Se alimentan de restos.

La inolvidable Nise da Silveira, desde una pantalla dice algo así: buscas el aparatito anfibio estetoscopia te lo metes en la boca, estará en el agua, entre las visceras, hasta encontrar X y pasarle esa información particular a tu mano-cuerpo.

Este grupo de artistas se reúne para celebrar su genialidad sin talento.

Se reúnen porque sus ADN han sido más fuertes microbiológicamente hablando que las formaciones y los estudios. Aia!!!!! adoro este arte político

Claudia del Río

Octubre 2018

Participan

Marcelo Alzetta, Ana Wandzik, Maria Guerrieri, Dani Leber, Celina Eceiza, Juan Martín Juares, Charly Aguirre, Matías Tomás, Laura Codega, Nati Cristo, Mónica Heller, Tiziana Pierri, Muriel Bellini, Mariano Ullua, Franco Mala, Daniela de Sarasqueta, Santiago O. Rey y Cotelito

Una muestra pensada por Dani, Cote y Santi

"Bailarines a la orilla del Río Suquía" mural conmemorativo del Día del Cuarteto. Estadio del Centro, Cba. 2018.

"Bailarines a la orilla del Río Suquía"

Mural conmemorativo del Día del Cuarteto a 75 años de la primera presentación de Cuarteto Leo.

Estadio del Centro, Santa Fe 500, Alberdi, Córdoba.

Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad. Museo Genaro Pérez, Cba. 2018.

La muestra “Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad” busca construir y desarrollar un diálogo entre dos escenas. Una Rosario, la otra Córdoba. Se trata de abordar dos ciudades de importante tradición artística que comparten su ser-estar a la periférica del gran centro, de la gran urbe capital. Para crear este dispositivo comunitario que funcione –en palabras de sus curadoras Lucia Del Milagro Arias y Gabelich Contemporáneo- “como un algo, la Voyager I, un no sé qué, un bucle inter-trans-subjetivo, un coso, un ser-con-los-otros, un “construir” de sentido”.

Libro Erótico y Criatura Extraña en Galería Esaa, Unquillo, Cba. 2018

El Papel del Dibujo, MACU -Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo, Cba. 2018.

Reconocemos que por sus características e historicidad el papel como soporte está vigente y es vehículo de una multiplicidad de formas de expresión. El papel está presente como escenario visual final de la expresión del artista y muchas veces como escenario primero. Es por ello que en esta oportunidad, al Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo (MACU) le interesa exponer lo que los artistas están diciendo hoy a través del papel.